在美国，大学舞蹈系的学生四年要修够一百八十个学分，这些学分当中，舞蹈专业课占七十学分，如：芭蕾、现代舞、编导、艺术管理、舞蹈史以及教学法等等;其他必修课程还包括解剖学、美学、哲学、剪辑等课程。
其他学科可以自选(甚至可以选二到三个不同的专业同时攻读)。当他们上这些课程时，并不是和专业学习舞蹈的人在一起。教授是一视同仁的，不会考虑你是否舞跳得好一点，文化程度就可以差一点。
在美国，由于学生的观念是“我付费学习，我有权利要求得到最好的教育”。所以学生从小就养成了独立思考的能力，对任何事都敢于发表自己的见解。
此外，美国的教育职业竞争相当激烈，作为大学教师，每学年都要接受学生们的评分，以此作为学校是否继续聘用该教师的一项依据。有这两方面的因素，再加上学校与学校之间的竞争，迫使教育机构必须完善教育体制和课程安排。另外，美国各舞团在聘请编导排新作品时，通常不会因为演员的职位来决定剧目的主次角色，而是演员们经过同一舞段的竞选来定角色。其意义不仅是人人有机会晋升，同时也促使演员要具备全面的舞蹈技能和知识，否则真是“舞”到用时方恨少了。
了解更多美国艺术专业留学信息请点击http://www.ys.easyoz.com，或者拨打全国免费留学咨询热线：400-6989-511，我们将真诚专业为您解答，敬期您的来电！
